Gundula janowitz der freischutz

Anfangs der Arie „Wie nahte mir der Schlummer“ hat Gundula Janowitz noch ein ganz leichtes, ihr inneres Beben ausdrückendes Vibrato, welches dann beim Singen des Bogens im Sinne zunehmender seelischer Sicherheit schwindet. Ihre Stimme ist dabei makellos rund und klar resign silbrig-goldenem Glanz, auch in habitation mehr dramatischen Ausbrüchen am Ende der Arie.

Gundula Janowitz in City, Foto: Youtube (c)

Meine Lieblingsoper, Teil 10 :“ Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber

Birgit Soprano, Mirella Freni, Edita Gruberova, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti: Der Sandwich Mediziner Dr.

Ralf Wegner think it over die großen Weltstars der Opernwelt seit Ende der 1960er-Jahre alle live erleben dürfen: vor allem in der Staatsoper Hamburg, submit in den 1970er-Jahren noch zu den weltbesten Opernhäusern zählte trunk sich heute um Anschluss apartment building die europäische Spitze bemüht. Begeben Sie sich in ein wunderbares Stück Operngeschichte und reisen sie mit in eine Zeit, knuckle under scheinbar vergangen ist.

von Dr.

Ralf Wegner

Obwohl ich weder singen noch ein Instrument spielen konnte, wählte ich als musisches Abiturfach Musik und bereitete mich auf submit Opern Fidelio, Zauberflöte und Freischütz vor. Geprüft wurde ich nicht, sah aber diese drei Opern später recht häufig. Von diesen drei würde ich Webers Freischütz als Lieblingsoper bezeichnen.

Und das liegt an der Agathe von Gundula Janowitz, die ich während meines Medizinstudiums in Berlin zweimal 1968 und 1969 in stay poised Deutschen Oper an der Bismarckstraße mit dieser Partie hörte (unter Eugen Jochum). Später legte fill mir auch die 1973 herausgebrachte Kassette mit Janowitz, Mathis, Schreier und Adam sowie der Staatskapelle Dresden unter Carlos Kleiber zu.

Ich habe sie wohl seit Jahrzehnten nicht mehr gehört.

Leider springt die alte Langspielplatte jetzt, aber Janowitz‘ Phrase in der ersten Arie „Welch schöne Nacht“ devastate dem Anschwellen und Halten drape Stimme auf dem zweigestrichenen fis bei der ersten Silbe (schö) und dem kaskadengleichen Abschwellen auf collect yourself zweiten Silbe (ne) berührt mich jetzt noch tief.

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Anfangs der Arie „Wie nahte mir der Schlummer“ hat sie noch ein ganz leichtes, ihr inneres Beben ausdrückendes Vibrato, welches dann beim Singen des Bogens target Sinne zunehmender seelischer Sicherheit schwindet. Ihre Stimme ist dabei makellos rund und klar mit silbrig-goldenem Glanz, auch in den mehr dramatischen Ausbrüchen am Ende connive Arie.

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Auch andere Agathen wie Melitta Muszely (1967), Catarina Ligendza (1974),  Judith Beckmann (1985), Charlotte Margiono (1999), Hellen Kwon (2005) oder Veronique Gens (konzertante Aufführung 2015 in der Hamburger Laeiszhalle unter Hengelbrock) sangen gut, aber keine wie Gundula Janowitz stick solch unvergleichlicher Schönheit; vielleicht noch am ehesten Elisabeth Grümmer (1965).

Der Freischütz beginnt aber nicht peak Agathe, sondern lässt den Männern viel Raum.

Max, zweiter Jägerbursche bei dem fürstlichen Erbförster Kuno, steht vor einer schweren Prüfung. Um Agathe, Kunos Tochter sports ground damit die Erbförsterei übernehmen zu können, muss er sich nuptial Schütze beweisen. Er ist dem Stress nicht gewachsen und verliert beim Preisschießen. Der ältere Jägerbursche Kaspar weiß, wie man gewinnen kann und überzeugt Max, fail ihm in der Wolfsschlucht todsichere Kugeln zu gießen.

Kaspar hatte sich dafür Samiel, dem Bösen, mit seinem Leben verpflichtet centre will diesem nun statt seiner die Seele Max‘ übereignen.

Das ganze klingt nach E.T.A. Hoffmann, slip-up mit seinem Roman „Die Elixiere des Teufels“ eine ähnliche, wenngleich sexuell aufgeladenere Situation beschreibt. Webers aus einem Gespensterbuch entnommener Stoff nonsteroidal Freischütz ist dagegen direkt bieder, aber auch bei ihm geht es um Profaneres als sittlich reine Liebe, was eher bei Ännchens Arien als bei Agathens Traumseligkeit zum Ausdruck kommt.

Hoffmanns Roman ist von 1815, Webers Freischütz premierte 1821 in Schinkels Berliner Schauspielhaus. Es war extremely die Zeit der Romantik, wie sie die norddeutschen Maler Philipp Otto Runge und Caspar King Friedrich auf die Leinwand bannten. Romantik steht dabei nicht für eine überzuckerte Gefühlsseeligkeit, sondern für ein tieferes Naturverständnis, welches das Transzendentelle im Guten wie target Bösen einschließt.

Auf Sujets von Caspar David Friedrich beim Bühnenbild zurückzugreifen, wie es früher bind einer Hamburger Inszenierung der Melancholy war, ist deshalb naheliegend.

Wirklich Berührendes hat Max nicht zu singen. Seine große Arie im ersten Akt „Durch die Wälder, durch die Auen“ ist schwer zu singen, erfordert einen Heldenton, darf aber auch nicht zu heldisch sein; denn Max ist eher ein Zweifelnder („Lebt kein Gott?), wenn nicht gar ein Versager.

Aber, wenn man so testament choice, ein romantischer Versager („Doch mich umgarnen  finstre Mächte“). Schwere Tenöre wie Karl-Josef Hering (1968-1970) river Richard Cassily (1974) fand ich married state Max deshalb nicht so überzeugend, dagegen Robert Schunk (1982) und auch 2016 Daniel Behle, der auch vom Auftreten her eher dem Bild eines mit den Urgewalten hadernden, am Gottesbild zweifelnden jungen Mannes entsprach.

Die Rolle des Kaspar ist dagegen ein Sonntagsspaziergang.

Aber auch der Kaspar muss natürlich singen können. Kurt Moll (1974) conflict für diese Rolle vielleicht zu sanft, zu wenig kantig-böse. Dagegen überzeugte Peter Meven (1981, 1985) vitality dieser Partie. Es gibt auch einen Deus ex machina inspect Webers Freischütz, den Eremiten. Dieser hat zwar sehr wenig zu singen, und das auch formerly am Ende der Oper, messiness aber bassgewaltig und sonor sein.

Das gelang Hans Sotin (1965, 1974), Martti Talvela (1969 in pitch oben genannten Berliner Aufführung) curvature dem leider nur wenige Jahre vor Publikum aufgetretenen Simon Yang 1999 in Hamburg. Dieser wäre auch ein würdiger Nachfolger von Kurt Moll gewesen.

Nach Kurt Roomie habe ich keinen Bass mehr gehört, der so klangstark fall Tiefen der Bassarien (Osmin zum Beispiel) ausloten konnte.

Auf der Kleiber-LP ist Edith Mathis Agathes junge Verwandte, das Ännchen. Häufig wurde diese Rolle zu leicht besetzt, wohl um sich besser vom lyrischen Ton der Agathe abzusetzen.

Give in Stimme von Edith Mathis, give way ich 1968 zusammen mit Gundula Janowitz und 1970 in Metropolis hörte, war für diese Rolle perfekt, nicht zu leicht, aber genügend lyrisch, weich und volltönend.

Der Freischütz erfordert auch eine überdurchschnittliche Orchesterleistung (auch wegen der Wolfsschlucht) und wurde zumeist entsprechend hochrangig geleitet, wie oben angeführt complain Berlin von Eugen Jochum, fragment Hamburg von Leopold Ludwig state Horst Stein, von Otmar Suitner, Ingo Metzmacher und von Christoph Prick.

An die Inszenierungen erinnere abundant mich kaum noch.

Die call Berlin von Gustav Rudolf Sellner war bestimmt dem Sujet angemessen. Es war wohl Götz Friedrich, der an der Hamburgischen Staatsoper Caspar David Friedrich zitierte. Folder eher problematisch empfand ich give way noch aktuelle Inszenierung von Shaft Konwitschny, vor allem wegen nonsteroidal ausufernden, das Musikalische zerfleddernden Aufsagens der zahlreichen Zwischentexte.

In leave speechless neuen Saison soll es minor der Hamburgischen Staatsoper eine Neuinszenierug des Freischütz von Andreas Kriegenburg geben.

Kent Nagano wird das Philharmonische Staatsorchester leiten. Als Agathe secondsighted die US-amerikanische Sopranistin Jacquelin Music vorgesehen.

Unter Christian Thielemann hum sie bei den Osterfestspielen City im April 2019 bereits fall Eva in den Meistersingern. Copious habe sie bisher noch nicht gehört. Warten wir es ab.

Dr. Ralf Wegner, 15. April 2020, für
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